第二，所有有益于提升藝術表現力的元素與藝術樣式，我們都可以“以我為本”地化用、借用，從而更好地契合當代審美趣味。現在有許多跨界合作，這在今天的 京劇藝術中也比較常見，能夠激發創造力，值得肯定。不過，這種跨界合作的成果如果冠以“京劇”二字，就要以不傷害京劇藝術本體為前提。
京劇《楊門女將》是中國國家京劇院的代表劇目，早在上世紀60年代就拍成了電影。前幾年復排時，我們請出資深戲曲導演孫桂元，圍繞劇情，增加表演技巧，大 膽注入交響樂，洋為中用，觀眾反響很好。京劇《滿江紅》在它誕生的年代就是創新之作，我們復排時，重新結構，刪繁就簡，刪去了岳飛“風波亭”被害后的“牛 皋扯旨”，而在前面豐富了“黃河誓師”，增加了“廬山分別”，從而突出了立意，讓人物情感更加豐沛。戲到最后，臺下觀眾掌聲雷動，臺上演員也很感動。
守住傳統 培育觀眾
不忘宗旨，主動走近青年人；與時共進， 開拓培養新途徑
記者：富有當代性、時代性，是傳統藝術內在生命力的表現與需求，具體到京劇，需要在“出新”的路上“守住”些什么？
于魁智：在創新的道路上，我們要守什么？首先，守住京劇的藝術真諦。丟掉了傳統或減弱了藝術個性，京劇就喪失了存在的意義和價值。前輩傳承下來為一代代 觀眾喜愛的唱腔，經過了時間淘洗的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”，這些是京劇藝術的基石，即使出新，也要讓這些藝術要素得到盡可能完整的呈現。 其次，守住京劇演員的藝術理想，一門心思研究京劇，一門心思服務觀眾，一門心思弘揚傳統文化。同時，守住藝術工作者的職業操守，認認真真演戲，踏踏實實做 人，承擔起公眾人物身上的職責，自己的一言一行都要考慮到社會影響。
記者：傳統藝術的當代重生離不開年輕人的擁躉。在流行文化全球化的今天，以京劇為代表的傳統表演藝術是在與影視、網絡文學、話劇、游戲等眾多文娛樣式爭奪觀眾。如何讓年輕觀眾喜愛京劇？
于魁智：演員和觀眾是共呼吸的伴生關系，我們不能只圖自己過癮，要主動了解觀眾的需要。一方面，我們要主動和年輕觀眾交朋友，多和年輕人交流，知道他們 想聽什么、想看什么，在化用傳統的基礎上，從劇作情節、舞臺視覺、表演形式、音樂聲腔等各個方面滿足年輕觀眾的審美期待。
比如，現代的年輕人多喜歡節奏緊湊的敘事風格，我們在創排新劇或復排經典劇目時，就要首先考慮這個戲的情節內容與推進節奏，是否能被年輕觀眾所接受和喜愛——前面探討的尋求創新，其實不僅出自藝術工作者的業務追求，同時也是培養傳統藝術新觀眾的客觀需要。