我對王菲說過一些不客氣的話。比如，“王菲風格是偽風格”，“王菲創作是次生創作”，“王菲是超一流的‘菲藝術家’(非藝術家)”，“王菲是傳媒制造物”。這些斷言我并不打算收回，而且我依然以為這些斷言所言極是。

　　但我要說出藏在這些話下面的另一句話——我欣賞王菲。自1994年以來，王菲是華語歌壇首屈一指的女歌手。女歌手這個詞不足以表達意思，對王菲應該換一個詞：歌唱大家。她是一個嗓音出眾的、能力寬廣的、技藝高超的、能勝任多種不同任務的了不起的歌手。不同的歌曲，尤其是那些并非她創作的歌曲，在她這里都能獲得卓越、權威、其他歌手難以企及的完美表達。

　　2004年，王菲出版了《將愛》，此后再無新專輯推出。十年氣喘吁吁地追逐過后，我們不得不郁悶地承認，在這個熱鬧非凡的年代，在流行女明星這片姹紫嫣紅的舞臺，只有王菲是喬木，其他明星都是灌木和草。

　　最近看電影《孔子》，真是個爛片呀，通篇不講情理，但片尾的那個歌聲，像漂亮的喬木，在古意中淡淡發光。王菲的歌聲，喬木，長在一片努著十二分勁兒、精心打造但不幸徹底失敗的爛片里。

　　我一聽這歌就樂了，這不是竇唯嗎？雖然是王菲唱出來，里面卻分明有一顆竇唯的心。

　　回家我就開始查資料。《孔子》片尾曲叫《幽蘭操》。詞是韓愈寫的，一個花名叫杏林春熙的把它改編了，其中7句為韓氏原句，9句為杏林春熙編寫。傳說，孔子周游列國懷才不遇，從衛國返魯國，途經幽幽山谷，見野蘭茂盛，喟然而生感嘆：“夫蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍，譬猶賢者不逢時，與鄙夫為倫也。 ”嘆罷撫琴，作《幽蘭操》歌。

　　令我大驚的不是原詞與改詞，而是曲子作者，居然不是竇唯，是謳歌！

　　即便明白了事實真相，之前的斷言我也并不打算收回，《幽蘭操》確有一顆竇唯的心。竇唯的自在之美，竇唯的中國傳統文人心境，甚至竇唯回歸中國傳統的作曲主張——歌曲旋律必須實現與字詞音調的完全咬合——在這首歌曲里都有百分百的表現。它的節奏像古詩吟誦，曲調像漢字自然發音的擴展。你聽著，就像一個中國人在抑揚頓挫地念誦著這四言古詩，誦而成吟，吟而成歌，不是么？

　　如果你想尋找更多與《幽蘭操》相似的樂境，必須到竇唯的作品里去尋訪。1997年以來，多達20余張竇氏參與的專輯，不僅會讓你找到幾十上百出近似的樂境，而且很可能，它們會讓你入境更深。

　　往近處看，可以解釋。謳歌是1997年以來與竇唯保持密切合作的吉他手，耳濡目染也變得竇唯了，這完全可能。往遠處看，不是僅有竇唯、謳歌，而是這個年齡層有一批中國樂手，都進入了像《幽蘭操》的樂境、心境。這一批出生在1970年前后的人，1990年代是反傳統的中國搖滾先鋒，到了2000年代，他們竟漸漸轉成了新傳統派的中國古意境傳人。

　　王菲竟也是其中一個！起碼，她以《幽蘭操》的演唱表明，她進入了同一種心境。在《幽蘭操》中，王菲的聲音褪盡了繁華，正與古琴的聲音近似，她克制了而不是刻意于她的技巧，但所有的技巧歷練卻又都飽藏在簡單的發音中，這真是了不起！如果這首歌所表達的并不是她本有的心境，這就更了不起，正說明了歌唱大家的真功夫。因為王菲的完美演繹，這首每句都有留白的歌，因此而有了魂氣，古韻典雅，如此緩慢——歌聲就像古琴，古琴就像蘭花，余音裊裊，香氣裊裊，蘭香淡淡，香遠益飄，而君子如蘭花，蘭花如君子。