書法的難度在于把握“度”。可能很多人說這很容易啊，其實非常難，決定了書法的水平；也有人說現在是講究“創新”的年代，還在談“度”多落伍啊，但果真如此嗎？
1978年我考入中山大學，容庚先生與商承祚先生都還在指導研究生，不給本科生上課了，但還是非常關心我們這些年輕學子，經常給我們指點作業。有一次，我拿一幅習作讓商先生批評，他看到其中一個字“豎”拉得太長，就告訴我應該斷掉，不能太過。這句話讓我記憶猶新。我也曾讀過一本民國時期陳康的《書學概論》，由于右任審定，他就明確提出“適度”的概念，強調中和之美。適度，是中國書法傳統的主要原則，也是儒家哲學的精髓，后人應該秉承。
有人會說，書法史上不講究“度”的現象也比較普遍，比如蘇東坡與顏真卿的部分字體，“豎”的長度往往有四五個字那么長，比如在《寒食帖》中，就有這樣的現象。但你把個別有夸張筆法的字放在整個結構中，就不顯得突兀了，即使突兀，看起來也是非常舒服，因為迎合了書寫者情感的需要。破“章法”是允許的，但關鍵是自身書藝的高深，如果水平還不到一個層次，字體隨意夸張變形，那就是胡來了，就是花拳繡腿，就是嘩眾取寵，就是無病呻吟。毫不客氣地說，書法史也不是一切都完美無缺，也有糟糕的東西。只是，我們當下，就這些糟糕的東西發揮到極致了，更加亂了套了。
現在書壇常講“與時俱進”，片面性地追求視覺沖擊力，極度張揚，過度強調個性，給人所謂的震撼之感。但是，書法不是用來看的，是用來“品”的。弘一寫“寧靜致遠”，整個身心都化進字里了，而當下很多人寫得張牙舞爪，看了只讓人作嘔，更遑論咀嚼出味道了。功夫不到家，千萬不要隨便發揮，否則，差之毫厘，失之千里。
如果心中沒有書法史的脈絡，書家就容易目中無人。對傳統要常懷謙卑之心，你以為當下人很了不起嗎？我們把書法當作藝術來欣賞，來創作，本身就是一種倒退。古人寫字就是一種紀錄的方式，所有的修養不知不覺地融進字里行間了。我們現在看是偉大，但在當時不算什么。
現在書壇還有一種“夸張”的現象，就是“大師滿天飛”。對于“大師”，我們要有平常心，不必苛求一定要有“大師”，更不必打造“大師”。當代出不了大師，后人不會怪罪我們的，你看隋朝就沒有出現書法名家，無所謂的。但是，如果我們只是制造了大批“偽大師”，后人就會罵我們了。我們現在做的只是傳承，只要傳承好，就是功德無量的事情了。（新快報）