原標題：大師之光青年編劇高級研習班接招“犀利解讀”

　　“大師之光”青年編劇高級研習班即將迎來它的第四載春天。旨在立足國際視野、培養中國青年編劇、助推中國電影新力量的“大師之光”青年編劇高級研習班，每年邀請200位優秀的青年編劇和導演匯聚一堂，聆聽享譽海內外的編劇大師傾囊相告，和電影行業精英交流探討，為了更好的用指尖施展魔法，寫出撼動人心的好故事。

　　3月3日晚，《繡春刀》系列電影的編劇陳舒親臨沙龍活動現場。當晚，陳舒就當晚沙龍活動的主題“女性編劇視角下的‘懸疑+劇情’解構”說開來，從女性編劇的創作角度，到個人的劇本創作過程中的真實分享。再到編劇行業在當下影視行業中的最新發展動態，可謂知無不言。在與青年編劇的問答和探討中，頻頻碰撞出精彩的火花。其中，諸如編劇創作過程中的細節困擾，以及客觀條件對編劇創作的限制等問題，陳舒的幽默直言更令在場編劇深感共鳴，活動結束后仍有不少編劇表示意猶未盡……

　　好編劇莫論性別差異：

　　成熟編劇更需具備制片概念

　　2014年暑期檔，一部引發業內激烈討論的古裝動作大戲《繡春刀》橫空出世。優秀的劇本，精良的制作，為這部別具特色的影片贏得業內外的一致贊譽。這部男人戲為主的動作片背后，自然也有著一支以青年男電影人為主的創作團隊。然而令人意想不到的是，其中支撐起這部電影靈魂的編劇陳舒，卻是一位自蘇杭而來的南方小女子。昨晚活動伊始，就有編劇按捺不住藏在心中多年的疑惑，詢問身為女性的陳舒，如何把握、塑造好筆下的諸位男性角色？面對這樣的提問，陳舒見招拆招予以回擊，她表示：“我覺得在行業中有一種固有的偏見，會覺得女編劇可能就擅長于女性題材或者就擅長于塑造女性的角色。這包括那些細膩的、有關于愛情更多的羅曼蒂克的、更輕松的、校園的、青春的這樣的類型。而懸疑或者說男性動作的他們更多會去找男性的編劇，我覺得首先這個偏見其實就不存在。對我來說，你真正關注到你的主角，帶入到你的主角，不管你的主角是男性還是女性，男女編劇都是一樣的，是沒有什么性別的差異”

　　撇清了性別的困惑，也有不少初入編劇行業的后輩對陳舒吐槽，自己從槍手(暗指代寫劇本不具署名權的編劇)到劇組統籌，入行多年一直處于打雜多創作少的狀態，不知未來應該何去何從。陳舒首先表示：“很多年輕編劇逃不了做槍手這個過程。隨著整個行業越來越規范以后，槍手這個現象可能會越來越少，相信它終將成為歷史名詞。”隨后，陳舒表示，跟組的經歷其實對一名編劇的成長而言彌足珍貴，“我大概在四年前的時候，我才意識到作為一個編劇，你不跟組寫不好劇本。了解現場、了解制作、了解現場的每一鏡是怎么拍的，你才會珍惜自己的筆墨，甚至我覺得編劇有些制片的概念都是非常有幫助的。我打一個比方：我們在年輕不懂事的時候寫‘千軍萬馬’，覺得這是一個特別輕易的事情，因為只需要四個字。但是你這千軍萬馬落實到畫面上面，需要費多少的人力物力財力，需要多少天多少人來完成這樣一場戲，在劇本里面必要的嗎？你是否有更好的表現方式呢？總得說來，我們不是寫完劇本就撒手不管，而是作為編劇的時候，前期就要為導演考量，為工作人員考量，如何最高效、最經濟的情況下，做出一場最精彩的戲，這就是編劇的制片概念。”

　　好劇本深究細枝末節：

　　預防招黑切勿止步工作臺本

　　擁有令人過目不忘的角色，是一部影視作品成就經典的關鍵因素之一。在創作過程中，陳舒對此有著更為深刻的理解，在為青年編劇分享劇本創作習慣時，她堅持將人物塑造擺在故事情節更為重要的位置。陳舒說：“我有一個故事源起的時候我會想故事整體的大框架或者三維框架……把這些故事的脈絡想清楚以后，我不會去糾結于寫作故事的情節。我跟導演或者說我們自己的團隊，我們會花非常大的精力做人物。”在這段經驗分享中，她反復強調自己“要花12分力氣做人物”而且整個創作過程中，要不斷提醒自己“不要把人物弄丟”。

　　有了結實的人物，還需有過硬的細節配合每一場戲的合理展開。在她看來，這些必須在電影進入到正式拍攝前，由劇本搶先將其落到實處。以《繡春刀》為例，陳舒透露稱：“《繡春刀》進入閉關之前其實已經做了非常多的工作，甚至我們會有一張當時的北京城的明朝古地圖。它不一定是最準確的，但卻是我們通過各種資料搜集后做的地圖。我們自己寫每一場戲的時候，雖然地點不會落實到具體的電影的畫面當中，但我們希望所有街道、建筑的名字都是有證可考的。所以我們對整個人物的動線，比如沈煉住在哪個胡同，他離他上班的地方走路要多遠，信王府在哪里，他們離皇宮多遠……等等這些狀況我們是了解的。在寫具體的武器的時候，其實也不能瞎寫，我們事無巨細的做了很多嚴謹的論證。這些強迫癥般的考據方式寫劇本，是非常過癮的事情。我相信如果每一個編劇都能多花一些心力在這些細節上面的話，就沒有那么多觀眾著急寄刀片，或者我們的大古裝或者大歷史影視作品就不會那么容易招黑。”

　　好前程不忘初心始終：

　　職業困境需有強大靈魂作伴

　　在劇本創作保有電影性的基礎上，陳舒也鼓勵在座的青年編劇在創作余力的同時，“要以小說家的標準要求自己”。切記，不可把編劇工作當成寫工作臺本去完成，應盡可能地豐富自己的文學性，爭取早日寫出可讀性更強的個人風格化作品。談及此處，陳舒不僅公開介紹了自己日常的創作狀態，更將寫作過程中遇到瓶頸、克服拖延的細微解決方法大方分享，并未更多徘徊在行業門外的新人指明努力的方向和渠道。

　　最后，陳舒就自己多年的從業經驗，告誡在場的青年編劇，身為編劇要克服玻璃心，讓自己的靈魂強大起來。畢竟在行業內部，諸如許多一線的知名編劇，同樣會遇到劇本折損的問題。陳舒就此總結：“有一個終極的問題，就是你問自己，如果有一天我寫字沒有錢，我愿不愿意寫字？如果有一天我不拿錢寫字，我還是覺得寫字、做編劇、寫故事這件事情非常美好，非常讓我激動，那就繼續，再撐一撐，然后修煉自己。當你的作品真的很好的時候，我相信這個時代，不存在被埋沒的金子。但是首先你要把自己變成金子，窮則獨善其身。對于一個編劇來說最好的報答，不一定是有多少合約，有多少銀行存款，有多少署名。而是你自由了，你真正可以寫自己真心愛的、真心愿意為它付出的故事。我覺得到這個時候，所有的苦都是值得的。”