頂著第91屆奧斯卡最佳影片的光環，《綠皮書》在國內搶鮮上映，縱觀奧斯卡近十年來的最佳影片，《綠皮書》都稱得上是最接地氣的一部，它沒有太高的觀影門檻，也無需太多嚴肅的解讀，對普通觀眾來說可算是非常友好了。

很少有一部喜劇電影能獲得奧斯卡最佳影片，因此當輕松幽默的《綠皮書》戰勝了充滿史詩質感的《羅馬》，影評人們多少還是有些意外。而《綠皮書》的輕松，恰恰是其獲獎的最大優勢。眾所周知，種族平權的主題，是近幾年奧斯卡青睞的對象。僅今年的八部提名作品中，就有三部直指這一主題。《黑豹》是首部黑人超級英雄電影，也因此在北美地區刮起一陣觀影和口碑狂潮，但它終歸是一部帶著幻想的娛樂片；《黑色黨徒》也是通過喜劇手法探討種族議題，但導演斯派克·李在結尾突然把鏡頭對準了現實，讓觀眾直面種族主義的抬頭，發出一聲沉重的吶喊；而《綠皮書》中，既沒有對未來非洲的高科技幻想，也沒有觸目驚心的社會現實，它回歸到了質樸、簡單的故事中去，通過一黑一白兩個主人公的南部巡演之旅，講述了一段放下偏見的故事。它不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去體悟，哪怕只是在笑聲中收獲了一些溫暖，就已足夠。所謂“四兩撥千斤”，大概就是《綠皮書》的價值。

《綠皮書》的故事雖然簡單，但劇本扎實工整、演員表演出色，為我們完美示范了好萊塢的成熟功力。它首先推翻了以往種族題材中慣常的人物設置，黑人音樂家高雅文明，白人司機粗魯沒文化，而這種顛倒又醞釀出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成長和升華的，《綠皮書》為此一路鋪陳了很多細節，讓主人公的轉變自然可信。比如，白人司機從一開始會偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到為深陷困境的鋼琴家大打出手，再到不計報酬地支持鋼琴家罷演，你可以說這是一個白人放下種族歧視的過程，也可以說，他是為了朋友在改變。而這樣的友誼，也慢慢讓黑人鋼琴家敞開心扉，走出孤獨，甚至開始試著吃炸雞、彈爵士，逐漸找回真實的自我，不再為外界的目光而活。

雖然維果·莫騰森在《綠皮書》中爆肥40斤，出彩地演繹了一位油嘴滑舌、夸夸其談的意大利裔司機，但阿里·馬赫沙拉的角色更有難度。他表面優雅傲嬌，內心卻極度自卑，盡管在舞臺上收獲無數掌聲，卻無法得到社會真正的尊重與認可。讓我印象深刻的是兩人在雨夜中吵架的戲，那是鋼琴家唯一一次的情緒爆發：“如果我既不夠白，也不夠黑，甚至不夠男人，那告訴我，我是誰？”隔著黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里臉上的是淚水還是雨水，卻為他的表演深深震撼。也正是這樣的克制，讓阿里再度捧起奧斯卡最佳男配角。

讓觀眾們念念不忘的，還有電影里的不少金句。“世界上那么多孤獨的人，因為他們都沒有勇氣邁出第一步”；“光有天分是不夠的，改變人們的觀念需要很大的勇氣”；“我父親曾經說過，無論做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃飯的時候要像最后一頓”；“暴力永遠不會取勝，保持尊嚴才會取得真正的勝利”……即便拋開種族歧視的主題，這些臺詞也能觸動大洋彼岸的我們，這大概就是所謂的普世價值，也是好萊塢電影能夠持續輸出的文化內涵。

事實上，《綠皮書》在美國上映后也受到了不少質疑，主要是針對故事的真實性。該片根據真實人物改編而成，編劇之一就是白人司機的兒子，但影片卻遭到了黑人鋼琴家家人的指責，認為電影對唐·謝利的塑造是以白人角度的臆想，并不真實，兩人甚至只是雇傭關系沒有所謂的友誼。如今兩位原型人物都已經去世，真相很難探究，但或許正是這種“不真實”，才使得電影擁有了一個所有人都樂于見到的圓滿結局。說到底，《綠皮書》只是一部電影，只是編劇借真實人物講述的一個故事，相比《黑色黨徒》的鮮血淋漓，大概觀眾們更希望在影院里感受片刻的包容與溫情。(李俐)