原標題：思考生活本質 堅持自己初心

　　昨天，被賈樟柯稱為“當代電影最杰出的作者之一”的韓國電影大師李滄東亮相第二屆平遙國際電影展大師班，與全場一千多名觀眾一起分享他的創作歷程。

　　李滄東的最新電影作品《燃燒》剛剛從今年戛納國際電影節歸來，并以場刊最高分獲得國內外媒體高度評價。該片根據村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》，講述了發生在三個年輕人之間糾纏不清的愛情故事。

　　李滄東表示，之所以花八年時間創作《燃燒》，是因為這期間他一直在思考如何通過電影跟觀眾溝通。而且他想就“憤怒”這一主題進行深入探究，一開始他與編劇就“如何拍憤怒的電影”進行了很多思考，也寫了很多劇本，后來日本NHK電視臺提議可以把一些短篇小說改編成電影，于是他們選中了村上春樹這篇小說進行構思。雖然小說表面看起來與憤怒沒什么關系，但深入分析下去會發現有一些內在聯系。

　　“小說更多圍繞一些小的謎團展開，比如本有沒有燒倉庫、女主角到底有沒有消失等，但經過電影處理，會延伸出更多的疑問。”李滄東希望通過電影，讓觀眾對生活展開思考，比如什么是生活、我們看到的東西是否真實存在……

　　片中主角都是韓國年輕人，李滄東介紹，目前韓國年輕人畢業后很難就業，就業難、房價上漲這些現實窘迫很普遍，“片中的本是一個神秘的富二代，他能感受到社會有問題，但不知道具體是什么。他對生活的無力感比較強烈，但只能掩藏起自己的憤怒。”

　　片中有很多打動人心的細節。李滄東說，如果細節不能更好地打動觀眾，那么電影將沒有任何力量。如何利用細節闡述電影，是所有電影人面臨的共同問題。他處理細節的方法，則是通過偶然的機會發現一些細節，然后再進行更深的挖掘。

　　《燃燒》雖有一些懸疑色彩，但與普通懸疑片不同的是，許多謎題到片尾也沒有給出具體解答。面對觀眾要求解答的請求，李滄東還是沒有松口，他認為這樣處理正是導演留給觀眾的問題。

　　李滄東以擅長調教演員著稱，其作品《密陽》曾讓全度妍在戛納封后。他也曾調侃自己是“閱歷深厚的人，沒有什么女人是我不懂的”。對于導演與演員的合作，李滄東認為，指導演員可以有一百萬種方法，但他每次都會對演員說“不要演戲”，而是要“通過對人物的理解、感悟，自己來表現”，“但實際情況遠遠不像這句話這么簡單，因為演員都有強迫癥，他們有表演的欲望，而且在表演時演員會受到各方面的干擾，我的工作就是更好地幫助演員，讓他們不要受到外界干擾，從內心更好地理解人物情感。”

　　在當導演之前，李滄東曾是作家。轉型當導演，一個很重要的原因是，當作家時，他認為自己有很多作品寫得不好，他常常輾轉反側，卻寫不出一句話，“當時我想，如果能把我頭腦中的想法表現給大家就好了，所以后來就當了電影導演。因為當導演有編劇、攝影等其他人幫你動腦子。不過，大家千萬不要以為，寫不了小說就能拍電影。”他認為自己不同于村上春樹這樣的暢銷作家，很多時候不能跟讀者進行很好的交流，但當了導演之后，可以在最廣闊的范圍內與觀眾進行溝通。

　　找到與觀眾溝通的方式，這也是李滄東對新人導演最大的建議。他認為不論是商業片還是獨立電影，都要找到跟觀眾溝通的最好渠道，一定要堅持自己的初心。對新演員來說，過程一樣艱辛，因為演員不一定每次都能拍到想要的角色，很多情況下都處于被動接受的狀態，“在這種狀況下，演員要更多地進行思考，怎么演成獨一無二、擁有自己特性的角色，而不是大街上隨處可見的普通角色。”