對這場抗爭，影片給予的評價是：“真正的人，可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂。”對賽德克族，魏德圣說：“他們是驕傲的族群，為文化為信仰而戰(zhàn)，不只是仇恨在燃燒。”

　　寶島“賽德克效應”

　　《賽德克·巴萊》在臺上映時全長4個半小時，分為上下集：《太陽旗》和《彩虹橋》。上映3個月后，票房高達8億。以250元票價計算，約有320萬人次的觀影量，幾乎每7個人中就有1個看過。

　　但魏德圣說：“《賽德克·巴萊》在臺灣票房那么高，不只因為看的人多，更有很多人會看很多遍，‘五上五下’都有。”坊間還流傳這樣的對話：“周末你打算怎么過？”“本周六是我的‘賽德克·巴萊日’！”

　　在拍攝之初，原住民既希望影片開拍，讓更多人看見這段歷史，又擔心他們亂拍——怕詮釋錯誤，怕少數民族文化“被消費”，也怕好不容易平息下來的部落紛爭被再度挑起。但如今，臺灣的原住民會穿起少數民族的特色服裝，去影院看片。“他們帶著各自的顏色進來，在我看來無異于最美麗的一道風景。如果你把‘顏色’兩個字換成‘文化’，就會更加明白我的意思。”魏德圣如是說。

　　拍完電影后，有一天他忽然意識到，很多人可能連他自己的曾祖父叫什么名字都已經不記得。“我是誰”這樣的問題，不只針對原住民。慶幸的是，參與這部電影拍攝的許多原住民工作人員，都開始重視、推廣自己民族的文化，賽德克傳統(tǒng)歌舞已四處巡演，產生品牌價值；而更多人也開始知道，原來臺灣山區(qū)的美，不只有阿里山一處。

　　當年“海角七號效應”讓一眾香港投資人興奮地趕往臺灣，如今“賽德克效應”甚至還拯救了臺灣的戲院——許多瀕臨倒閉的二輪戲院，因為這部電影，開始重新整修裝潢門面。在DVD都已經問世的階段，仍然有大量觀眾進入爆滿的二輪戲院，坐在階梯上看，站在走道上看。為表感謝，魏德圣家鄉(xiāng)的二輪戲院老板天天給他送票上門。

　　臺灣本土電影的未來

　　作家導演往往有著本土情結。侯孝賢的《悲情城市》立足臺灣光復初期，陳果曾拍攝“香港三部曲”，魏德圣也將計劃中的“臺灣三部曲”暫定為自己的收官之作。

　　雖然《賽德克·巴萊》已經是史詩電影，但魏德圣的“臺灣三部曲”，卻并不包括已經完成的這一部，而會是全新的一套影片——“時間會定在400年前臺灣的大航海時代，分三部電影去講述三個族群：原住民、漢人、荷蘭人，在時代交會中的矛盾與愛恨。”

　　對魏德圣而言，《賽德克·巴萊》和“臺灣三部曲”是他自己選擇背起來的包袱，非卸下不足以前進：“我現在的人生使命就是這三部電影，要做到完美，做到對得起自己。”

　　2008年《海角七號》大熱之際，就有媒體預測，此片將成為臺灣電影復蘇的開端，三四年內可見分曉。四年來，幾乎每年，臺灣電影都會帶給我們驚喜：2009年戴立忍(微博)《不能沒有你》，2010年鈕承澤(微博)《艋舺》，2011年九把刀(微博)《那些年，我們一起追的女孩》，2011-2012年魏德圣《賽德克·巴萊》……據統(tǒng)計，2008年以來臺灣電影產量每年遞增。多產之中不乏精品，應可算是復蘇的明證。