初生與遲暮，向來是藝術家們樂于描繪的主題。回看本屆戛納的數十頁片單，上面卻驚人地密布了電影作者們對生命兩極———兒童與老人的各種思考。一邊是大師們因為年事已高，轉而傾向于在影片中關注自身及周遭的現狀；另一邊是大量的導演“愛幼”，越來越多地把鏡頭對準問題兒童，從他們的身上探討成人世界的走向。
這樣的例子信手可拈，尤其在今年戛納老將眾多的情況下。年近90歲的新浪潮大師阿倫·雷乃在新片《好戲還在后頭》(Vous n'avez encore rien vu)里集結了一群早已揮別青春的優秀老演員，他們在片中因為一場葬禮而再度相聚。這群上了點年紀的導演不僅關注“生”字之后的“老”、“病”、“死”，比如哈內克的《愛》即展現了兩個體面的老人在此困境中的掙扎與溫暖；也善意地表達他們被忽視的需要：對愛的尋求或者對性的渴望。
阿巴斯此次帶新作《如沐愛河》來到戛納，影片故事極其簡單，記錄的就是一個失去妻兒的日本老教授召妓過程的一天一夜。他迫不及待地想要與援交的女大學生獨處，又磨磨唧唧地只想先浪漫地吃個晚餐。相較之下，影片的英文名“Like Som eone in Love”或許能更好地概括兩人的關系。無獨有偶，尤里西·塞德爾的《天堂：愛》念叨的也是同一回事，只是更加直白。
當然，“愛幼”的勢頭也不容忽視，這些導演亦相對年輕。雖然他們“愛”的方式大有不同：43歲的美國導演韋斯·安德森在《月升王國》(Moonrise King-dom )里幾乎是搭建了一個完美的玩具房子，用最浪漫、最甜美的語調講述了一段少年私奔的經歷。托馬斯·溫特伯格因為懷疑“孩子不會撒謊”拍攝《狩獵》(The Hunt)，用一張天真無邪的蘿莉面孔把人性逼到最險惡的邊緣。
只是到最后，在這場“尊老”與“愛幼”的角逐中，姜始終還是老的辣。本屆金棕櫚毫無意外地落在了哈內克《愛》的頭上，這個結果跟電影節本身65歲的年齡一樣，穩妥、老成，但實在沒什么新鮮。主競賽評審團主席南尼·莫萊蒂說，“比起角色，很多導演更愛他們自己的風格。”年輕導演們也許跨出這一步，他們離金棕櫚就不遠了。（南方都市報）