《一路向北》是瘦人樂隊自《瘦人1》、《北京夢》、《第七天》后的又一經典唱片，與上一專輯《第七天》的大換班相比，這次只是吉他手由郭志勇變成了年輕有為的周坤。鼓手HAYATO和錄制了瘦人樂隊所有專輯的貝司手仨兒則依然未變，只不過后者在署名上變成了俊英。當然，不變的還是從1997年到今天一直都在的戴秦，因為：無戴秦，不“瘦人”。

　　自古英倫多流星，實際上中國搖滾的流星一點都不少。無論是歌迷還是樂手，搖滾樂在中國更多被賦予了精神的定義，并無限夸大了虛幻的熱情。但最終，搖滾樂卻只是成為一道過眼云煙般的青春記憶，成為年輕歲月中的一次短路。甚至在大腹便便的中年歲月回憶時，成為一種恍若隔世的荒唐和狷狂，若近若遠，但早已和現實無關。

　　搖滾樂終究是音樂的藝術，更是生活的藝術。如瘦人之戴秦的堅持本身，或者不能證明什么，但至少可以說明音樂已經成了他的生活。搖滾樂是一種生活，這是一件說起來容易，但對搖滾樂手來講做起來很不容易的事兒。它既需要把搖滾當生命，也需要把創作當職業，在堅持的恒定中不斷調整自我，永遠在路上的一路向前。

　　從1999年的同名專輯到2012年的EP專輯《一路向北》，瘦人樂隊的音樂幾乎都是以兩部分組成。一個是樂隊Nu-Metal的曲風大框架，無論是符寧、郭志勇還是周坤，放克金屬加硬核的音樂，以及濃郁的吉他噪音墻，總是瘦人的標志，也是他們“現場之王”的立足點。時至今日，Nu-Metal早已經不再New，甚至已經成為搖滾歷史傳統的一部分。但來源于硬搖滾和重金屬的野性和狂暴，卻足夠扎實和實在。

　　另一個部分，則就是瘦人的靈魂戴秦。其實，早在《瘦人1》和《北京夢》時，伴隨著瘦人樂隊的崛起并被冠以硬核、說唱金屬和放克金屬等等標簽的同時，在把戴秦劃為金屬樂隊主唱范疇的同時，其實很多人都忽略了戴秦的另一面。從樂隊的角色來講，他是一個毫無疑問的Rocker，而從創作的角度來講，他其實更是一個Songwrite。他作品中極強的旋律可聽性，甚至接近于民歌的悅耳，才是他創作的最大特點，當然也是瘦人一直以來在Nu-Metal表象上的精神和靈魂。

　　其實，從上張專輯《第七天》開始，隨著樂隊的重組，加上戴秦本人一年多的沉淀，這種個人創作風格，就已經在樂隊整體基礎上更顯突出了。相比狂野和溫暖兼具的《第七天》，簽約樹音樂后發行的首張EP專輯《一路向北》，同樣延續了這種樂隊音樂表現和主唱個體表達相結合的音樂風格。而在音樂上也顯得更為干練、簡潔和純粹。

　　EP專輯同名曲《一路向北》，就如同歌詞所寫的“我已自由，掙脫了束縛”，不管是作為民謠還是搖滾作品，作品都有著直接、流暢的自然，一洗大部分鄉愁主題作品的那種憂郁糾結，而是給人一種開放、大氣、遼闊和寬廣的意境。在音樂上，既是一首絕佳的民謠金屬結合體，也是一首透著中國北方氣質的公路音樂作品。放克金屬的《生命的意義》則因為放克獨特的吉他節奏，從而讓作品在靈動和迅猛的兩種節奏中穿插和節換，作品主題積極的正能量，更是國內搖滾樂中不多見的。甚至相比戴秦早期隨大流的批判和破壞，顯得更本質更真實。《跳馬》和《生命的意義》一樣，甚至和多年以前的《堅持就是勝利》一樣，質樸、簡單的勵志，瞬間就掃去了人們心中的陰霾，即使是失真吉他和狂暴的鼓點，因此也更像是陽光那樣明朗和燦爛。《烏鴉》則在環保的背景中，又融入了浪漫的鏡頭，人聲效果和鼓機的處理，更接近于由張亞東制作的首張同名專輯時的瘦人。《流浪狗》則就是戴秦完全Songwrite一面的呈現，也更容易體現出這位總是被人們單一歸類于Rocker的歌手，在旋律方面靈性、敏感甚至纖細的那一面。

　　對于戴秦來講，“一路向北”的北，既是心的方向，更是蒙古大草原故鄉的方向。近鄉情怯更情真，故鄉的草原既是戴秦創作的根源，也一直是他創作的動力。所以《一路向北》這張EP專輯，實際上也是瘦人樂隊或者說就是戴秦本人最本色、最沒有修飾和夸大的一張原味專輯。考慮到他簽約的又是樹音樂這么一個透著綠色生機的廠牌，兩者的合作，倒也真算是相得益彰了。（新浪）