中國電影進入新時代？新生代導演的崛起能否產生電影“新浪潮”？高票房是否同時擁有好口碑？中國電影怎樣在產業(yè)發(fā)展的基礎上催生真正意義的現(xiàn)代電影？這一系列課題應該并且已經引起理性探討。

　　2012年2月18日，中美電影新協(xié)議簽訂以后，中國電影市場遭遇到了好萊塢電影的巨大沖擊。業(yè)內人士對中國電影的危機意識乃至緊張、絕望情緒一度彌漫了整個電影界。2012年上半年，國產電影市場份額一度下降至30％。下半年開始，國產電影開始“絕地反擊”，《畫皮2》異軍突起，《人再囧途之泰囧》則出人意料地創(chuàng)造了中國電影的票房奇跡，成為了第一部票房超過10億元人民幣的華語電影。與此同時，中國超越日本成為全球第二大電影市場。

　　進入2013年，承接《人再囧途之泰囧》所營造的國產電影的熱度，一大批高票房的國產電影《西游降魔篇》、《廚子戲子痞子》、《101次求婚》、《北京遇上西雅圖》、《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》等擊敗了同期上映的美國大片，取得了有史以來中國影片的最好成績。僅僅幾年以前，票房過億是很多電影尤其是電影導演的一個追求乃至夢想。但如今，票房過億已經并不稀奇，“5億”則成為判斷一部影片、一個電影成功與否的新基準線，一部電影過10億、乃至20億元的票房也不再是奢望和夢想。

　　2013年4月29日至5月5日，在國產電影《致我們終將逝去的青春》以及好萊塢電影《鋼鐵俠3》的“雙核”驅動下，中國電影市場再創(chuàng)歷史新高，單周電影票房破9億元人民幣，而這一數(shù)字幾乎是2002年中國電影市場的票房總額。國產電影票房排行榜更新的速度令人目不暇接，幾乎每隔幾個月就有新紀錄產生。美國《華爾街日報》因此評價“中國電影走進新時代”。

　　國產電影在電影市場上的超常表現(xiàn)和發(fā)揮讓觀眾處于狂熱狀態(tài)，也讓業(yè)界驚呼看不懂。無論如何，電影作為社會話題的關注度不斷升溫，在引起興奮的同時也引起了熱烈的討論。對中國電影取得的高票房及其高比例的市場份額，絕不能視而不見，但也絕不能盲目樂觀，而應該做出客觀的、理性的認識。

　　其中幾個問題應該引起我們的注意。

　　其一，取得高票房的國產電影無一例外都有較為清晰的類型訴求，對目標觀眾有較為清醒的認知，并且在敘事、影像、節(jié)奏等方面具有更多的現(xiàn)代品格。這是電影產業(yè)化改革不斷深化帶來的觀念變化。《北京遇上西雅圖》以細膩的女性視角，描述了女主人公在異國他鄉(xiāng)的生活。影片在原來愛情片的基礎上，特意將喜劇的因素不斷放大，使之成為一部愛情輕喜劇，最大限度地滿足了目標人群的觀影需求和消費欲望。　　其二，在類型電影創(chuàng)作和生產中，中國電影從機械地模仿、照搬好萊塢，過渡到了本土化改造，在某種程度上實現(xiàn)了創(chuàng)造性、現(xiàn)代化的轉化，為類型電影創(chuàng)作注入了更多的“內生性增長”元素。這些影片注重觀照社會熱點，以富有質感的生活狀態(tài)、鮮活的話語，直接吸收和借用網絡文學、網絡熱帖、網絡游戲的素材，因“接地氣”而贏得觀眾的青睞，其與當下觀眾尤其是年輕觀眾產生的情感共鳴和互動是進口大片無法替代的。《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》等影片所呈現(xiàn)的一代人的青春在生活細節(jié)上非常真實，在情緒上非常飽滿，把集體回憶的“共鳴”轉化為票房生產力。

　　其三，在文化消費多元豐富的今天，電影不僅要表達主流社會心理、主流社會情緒，更要找到當下觀眾尤其是年輕觀眾樂于接受的表達方式。事實上，如果不以市場和觀眾的接受作為主要出發(fā)點，不去與社會主流價值形成共鳴，把大眾文化與主流價值有機結合，電影創(chuàng)作和生產很容易淪落到個人表達不充分、觀眾又不買賬的尷尬境地。在市場化、國際化、專業(yè)化的今天，電影作為一種藝術形式應該摒棄極端的、固執(zhí)的個人表達，這或許是當代電影的一種“現(xiàn)代性”，是電影走向觀眾、贏得市場的通道和途徑。