原標題：建造一個“音樂櫥窗” 《見面吧！電臺》開啟音樂宣發2.0時代

　　音樂是一種可以打破人與人之間界限和距離的語言，它和劇集、影視、綜藝、游戲一樣，是人們日常生活中必不可缺的娛樂方式之一。

　　尤其是當它和互聯網結合之后，激發了新可能。人們對音樂的需求從未停歇過，并且隨著在線音樂平臺產品功能的升級，于體驗上獲得了不錯的產品服務。

　　借著上半年兩檔偶像綜藝刮來的東風，針對音樂人的舞臺逐漸被市場所重視，大家開始自發的為音樂輸出創造環境。Q4綜藝市場上先后推出兩檔節目，一檔是QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂聯手推出的打歌節目《由你音樂榜樣》，一檔是QQ音樂獨播的電臺直播節目《見面吧!電臺》。這兩檔節目各自側重點不同，《由你音樂榜樣》是基于榜單規則下的歌手、音樂人直播的打歌節目，而《見面吧!電臺》則是一檔基于音樂宣發的電臺直播網綜。

　　雖然出發點不同，但都是聯合了平臺上的資源優勢，在國內首次以“視頻”的方式為音樂人新歌“出圈”拓展渠道，從某種意義上來說，這甚至帶有一點“試驗”意義的味道。

　　節目上線第五周，播放量突破6600萬。在播期間#見面吧電臺#主話題閱讀量達到1.3億，2次登上微博總榜，22次進入綜藝榜，到現在該節目播放量已經突破7000萬。

　　“在一檔音頻節目的平臺進行視頻化的嘗試，QQ音樂是很大膽的。”對于《見面吧!電臺》這檔敢吃第一口螃蟹肉的電臺網綜，制片人Laurence對節目當下的成績是滿意的。

　　在他看來，這檔小而美的節目，已經在歌迷和音樂人，用戶和音樂上構起了一座橋梁，創新性的完成了音樂宣發模式從1.0到2.0的進階。

　　音樂宣發互動的2.0模式

　　這兩年來音樂類節目層出不窮，為市場挖掘了不少音樂新人，比如《歌手》里的張碧晨，《明日之子》里的毛不易，《中國新說唱》里的說唱歌手艾熱等人，綜藝性、競技感，在熱血的BGM和絢麗的舞美包裝下，這些選手從音樂綜藝里橫沖直撞而來，獲得了數量且死忠的簇擁者。

　　但事實上音樂綜藝畢竟只是一檔綜藝節目，它和音樂產業是兩個不同的概念。這類綜藝節目能夠源源不斷的向市場推出新人，但很多時候只是完成了新人的輸出，很少在音樂輸出上獲得穩定成績，音樂人暫時還沒有一個可以向大眾輸出自己的舞臺，音樂模式大多數情況下需要藝人自發的去完成，沒有固定平臺。

　　《見面吧!電臺》的出現一定程度上解決了這個問題，歌手在節目中講述歌曲創作背后的故事，讓用戶對歌曲有了深度認知。

　　同時也聯動了歌迷、粉絲的互動，通過“熱線電話”“私房歌單”伴隨線上直播、彈幕等線上線下的多樣形式和歌手進行互動，全面參與新歌過程。通過這種宣發模式，從而提升新歌影響力。

　　“這檔節目它不光是一檔粉絲性的節目，其實更多的是去做(音樂)宣發的新模式，我希望這檔節目它能吸引所有發新歌的藝人。”Laurence最初做這檔節目的時候，就已經想好這個舞臺是讓有新歌要出、新專輯要發的歌手首選的一個舞臺。

　　事實證明，《見面吧!電臺》也確實做到了為歌手藝人和其作品提高知名度美譽度，以ONER、張碧晨、阿肆為例，他們在QQ音樂站內的粉絲數，在上過節目一周之內分別增長了151529、9128和4836。同樣，3unshine組合也憑借在節目中真實、開朗和幽默的亮眼表現，引發眾多網友點贊，她們在QQ音樂的站內歌手排名，短短7天便增長了2611名。

　　作為音樂市場上TOP1產品的QQ音樂，其付費用戶人數規模和服務體驗也是比較成熟的，而《見面吧!電臺》則是在這個“成熟”的基礎下，于圈層誕生出的音樂綜藝節目，自身的產品屬性已經非常明顯了。

　　讓“可視電臺”落地，《見面吧!電臺》是新溝通方式

　　《見面吧!電臺》把透明演播廳直接搬到了北京合生匯商場里，并且1:1的還原了電臺、演播廳、導播間。在建筑外行上，這個小小的演播廳從上面俯瞰，就像一張碟片一樣，正面望去，則是一個180度的透明演播廳。

　　電臺的調音臺、麥克風、錄制設備，甚至從導播間到電話熱線編輯，這個透明的演播廳真正詮釋了什么叫“麻雀雖小，五臟俱全”。但凡有歌手來錄制節目，觀眾從外面駐足看，就能夠看到導播間的實時情況。

　　“就是要把電臺真的還原出來，它不光視頻可視，載體可視、錄制可視;任何東西都可視。”

　　而做《見面吧!電臺》這檔節目的想法則是源自偶然的機會，他和團隊成員去日本和韓國考察其他節目時遇到的靈感。

　　在韓國當地電視臺，他們遇到了這些像“櫥窗”一樣的小房子，一些有錄制節目的明星會在那個地方接受一些采訪，粉絲和明星在這樣一個環境下，互動體驗非常高。在日本街頭，也散落著這樣的透明小房間，想現在的櫥窗一樣。

　　Laurence和團隊成員非常興奮這種新發現，回國后，他們基于音樂需求，把電臺搬到了綜合商場，把以往的音樂電臺進行了“可視化”處理。之所以強調電臺模式來做，Laurence的考慮是，電臺是一個陪伴性很強的東西，這恰恰是音樂給人的感覺是相同的。

　　團隊在電臺模式上進行了新的創新，將傳統電臺打造成可視電臺，讓節目的“每一幀都在你眼前發生”，采取“直播+點播”方式，通過線上線下、室內室外的互動完成藝人和粉絲的近距離交流。

　　在透明的直播間里，藝人和主持人在輕松的氛圍中講述新歌的創作故事，而演播廳外則是觀眾的全程參與。在“直播”環節上，觀眾可以通過點贊、刷彈幕、競猜等方式對自己喜歡的藝人進行支持，并幫助歌手的新歌排名提升。

　　Laurence說除了演播廳的打造之外，還像以往的電臺節目一樣配置了電話熱線的互動環節。剛開始還因為擔心怕沒人打電話，所以每期節目只設置了一次互動。結果真正運行的時候，效果反而出乎了他們的預料。

　　“我們的電話編輯跟我們說，一直有人在等待，還有人在排隊，就問導演要不要再增加一次？我說實在不行，因為一個電話可能會消耗3—4分鐘，對于這個節目的承載量來說，不可能安排得太多。”

　　Laurence坦言自己做《見面吧!電臺》的時候，不是把它當成一個節目，而是作為一個產品去對待，不斷提升用戶的體驗感。用多元化、多維度的方式，讓年輕人感受節目魅力，真正做到用戶、藝人“零距離”的接觸，和沉浸式的互動體驗。

　　這檔節目作為Q4季度的潮流音樂脫口秀，被平臺評為S級綜藝節目。

　　溫暖為基調，這是音樂人的群像故事

　　“我小時候，周杰倫發了一首《愛在西元前》，大家覺得特別好聽才會去買那個卡帶，9.8塊。我覺得現在已經不一樣了，現在更多的是故事營銷。”

　　實際上，從10月9日上線到節目收官，3個月的時間里，Laurence的《見面吧!電臺》已經陸陸續續迎來了很多音樂人，比如今年的新晉偶像團體ONRE、《明日之子》的斯外戈、以及張碧晨、許魏洲、艾福杰尼等等當紅藝人，甚至也已經有國外歌手確定要加入《見面吧!電臺》之后的節目拍攝。

　　這些音樂人帶著自己的音樂故事和歌迷互動，讓大家更直接地去了解藝人創作音樂背后的多維度故事。

　　“QQ音樂提供一個平臺。這個平臺是目前國內沒有的，一個完全的宣發新平臺，視頻、直播、互動、線上、線下，對藝人來講會有很多收獲，比如說鄧典和田燚，他們有一期來我們節目，然后那一天鄧典和田燚一個是賣掉了600多張唱片;一個是賣掉了400多張唱片，就是在我們節目里面。”

　　Laurence說這和以往他自己做的季播節目相比，這檔綜藝是一檔純日播節目，他做這檔節目最大的感受是看到了音樂人的群像故事。每一期節目給大眾還原了一個不一樣的藝人，不同音樂領域里不同人背后的音樂故事和堅持，解他們的私房歌單，通過這些過程發現音樂人的追求，通過交談互動的方式走進音樂人。顯然，這對于藝人品牌打造是有幫助的。

　　比如ONER第一次錄制時候，同在一個組合里卜凡和木子洋因為節目中的互動，在第一期就上了微博熱搜，獲得了很高的曝光;少年團BOY STORY做客《見面吧!電臺》時分享他們的日常團內互動;好妹妹爆料新專輯《追夢人》的曲折誕生過程;許魏洲講述演員身份和歌手身份之間的自我拉扯;而說唱歌手孫八一也講述自己對說唱的想法：“什么都可以，是說唱就行。

　　Laurence和團隊希望這檔節目是一個可以長久留存的新歌宣發節目，變成音樂人的習慣“當歌手有新歌發布的時候，習慣性的就會第一時間想到，要來《見面吧!電臺》這個節目看看。”

　　談到節目的成功定義，他希望五六年之后，人們在聊天的時候還能聊起，有一檔節目曾經陪伴青春，這就是這檔節目的意義。