言歸正傳，中國需要什么樣的美術形態？就我本人的觀點和興趣而言，當然喜歡那些令我警醒的提供我夢想的東西，藝術在我看來不是一種固定的形式的存在，它與我們對于未知的好奇心一樣，需要不斷地補充和更新，以滿足我們對神秘領域永恒的關注。杜尚曾經極端地說，博物館美術館里的所有作品都是藝術的“僵尸”，藝術存在于“過程之中”。杜尚的反叛成了一面旗幟，但是他作為藝術家有他的個人立場，藝術在不同的人眼里具有不同的存在依據，當我說我希望在藝術中尋找夢想，是因為日常的現實令我感到乏味，感到無奈和厭倦，藝術因此而成了替代品，完成我在日常中無法完成的夢想。這樣說來自然有了結論，我(更)偏向于喜歡前衛藝術--然而，前衛藝術是一個多么廣泛的無邊無際的概念啊，里面泥沙俱下魚龍混雜，高尚和卑鄙，優雅和作秀難解難分。一個朋友對我說，他本來熱衷前衛藝術，現在卻萬分討厭，因為他看到大量的垃圾，簡直臭氣熏天。尤其是目前這個時期，前衛藝術很少個人的獨創性，很少原創意義上的價值，它的趣味是西方化的，從觀念到制作都被西方的巨大陰影所覆蓋。那就--把它看做過程吧，跨越它便能達到一個理想的平臺--這當然需要耐心和時間，在眼下，我們應該不斷地注入和制造活力，把藝術與我們的生活理想結合起來，成為一個活躍的存在整體。同時，少關心一些如何“化”到國際上去的策略，藝術家沒有義務承擔這么多，把自身建設好才是根本的。

　　我還得重復，我反對任何一律化一元化的做法，我希望我面對的藝術是豐富多彩的局面，即使我反感某種樣式，也愿意它存在著，哪怕作為參照也是好的。彭德說，他不喜歡暴力的血腥的東西，不喜歡粗俗的泛濫的東西，我也談不上喜歡，但是我覺得有時候侃侃那些東西卻會有啟發，想到人性的各個層面，想到美與丑、高尚與低級、和平與暴力永遠結伴而行，像兩根支柱支撐著人性的完整存在。我們的肉體有許多不干凈之處，其實靈魂也一樣。（雅昌藝術網）