“對上話”

　　說起這個從2008年就開始籌備的畫展，上海美術館執(zhí)行館長李磊強調(diào)：“去海外辦展，不能簡單展示，一定要設法讓外國人看懂。中國畫里的石頭，不為把石頭畫得像，而求神似，求它的象征意義；梅蘭竹菊在中國畫中被相提并論，可它們并非同一季節(jié)的植物，而因為有品格上的相類……這些道理，要跟外國人講通，可得花一番工夫。回想西方現(xiàn)當代藝術剛來中國辦展那會兒，我們也是看得一頭霧水，比如一塊白布怎么也是一件藝術品？覺得在開玩笑……”

　　眼下，輪到我們幫西方觀眾“看懂”中國藝術了，為此上海美術館頗費心思。“盡管將中國畫‘現(xiàn)代化’了的吳冠中作品，于外國人而言會有一些熟悉和親近之感，但文化差異畢竟更多，這就要解釋。”

　　為此，主辦方特地為吳冠中的現(xiàn)代水墨作品一一配了宋元明清的傳統(tǒng)水墨畫，附上文字導讀，將兩者的觀念、技法等作對比說明。“對中國畫還陌生的美國觀眾，單看一幅作品會發(fā)懵，但當他們了解到中國畫的傳承關系，得知某幅作品在中國藝術發(fā)展史上處在怎樣一個節(jié)點、擁有怎樣的特殊價值，就容易理解和認同。比如我們在吳先生的《獅子林》旁邊配北宋范寬的《溪山行旅圖》，是要呈現(xiàn)構圖的差異，告訴觀眾吳冠中如何改變了中國畫家觀察和表現(xiàn)自然的傳統(tǒng)方式，《獅子林》里呈現(xiàn)的方式來自西方油畫，如點對點的透視……另外展覽開幕之前，我們還特意培訓了近20位當?shù)厮囆g愛好者做志愿者，將這些內(nèi)容通過他們傳達給美國觀眾，效果非常好。”

　　《華爾街日報》刊文中對于作品的解讀表達了“同感”：“從1990年開始，吳冠中先生的筆觸變得寬松，作品更為抽象，宛如肌腱的紋理。與杰克遜·波洛克的作品《Wisteria薰衣草之霧》竟有異曲同工之妙，猶如盤旋于奇異的森林之中，倍有激情澎湃之感。”

　　不斷線

　　“不能不承認，在國際文化交流中我們還常常處于被動地位，是被選擇的，很多外國人只是憑著他們瞧新鮮、看熱鬧的意圖，挑了些東西出去。辦展覽，也通常是對方構思，我們配合。”在李磊看來，有質(zhì)量有層次的文化交流，應當能夠提升別國對本國文化的尊重。“一是你得有獨特性，二是你探索的問題別人也在關注，而你有自己的答案。”

　　當然，提高國際文化交流的質(zhì)量和層次是一個循序漸進的過程，但首先國人不能滿足于“走出去”，而要有“說出自己想說的話”和“跟人家對上話”的追求。據(jù)了解，在本次展覽開幕前，上海市文化廣播影視管理局藝術總監(jiān)滕俊杰和上海美術館執(zhí)行館長李磊還向美國40余家媒體專題介紹了中華藝術宮(上海美術館)和上海當代藝術中心的建設及開館展覽的情況。

　　本次展覽在紐約展出至8月5日后，10月將移師休斯頓展出5個月。李磊透露，上海美術館已與巴黎奧賽博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、墨爾本維多利亞國家美術館等多家藝術機構達成合作意向，將在未來5至10年間探索長效合作的新機制。愿這樣“走出去”的展覽交流獲得更多更新的成果。（中國文化傳媒網(wǎng)）