筆筒作為書齋幾案上必備的文房用具，自古以來就受到人們的重視、偏愛和推崇，各種形狀、質地且題材新穎、紋飾精雅的筆筒相繼問世。除官方工藝和民間作坊制作外，一些文人中的工藝愛好者也參與設計、制作，到明末清初，涌現了一批具有文人、工匠雙重身份的特殊手工業者，其作品、風格迥異，文化修養頗高，時常出現一些立意清新的作品，其中粉彩瓷、青花瓷最為流行。清代筆筒制作工藝更為講究，許多皇室御用的筆筒成為中國歷代工藝品中的精品。

　　筆筒是擱放毛筆的專用器物，屬于文房類范疇，有玉、陶、木、竹、瓷、牙、銅、紫砂、大理石、瑪瑙制等等。竹制筆筒在文人心目中內外俊美，是典型的儒家道德水準。木制筆筒有紫檀、黃花梨等，紋理典雅華麗，體現文人氣質美。青花瓷筆筒講究水墨韻味，讓人回味無窮。紫砂筆筒古樸，其書卷氣、金石味更是文人追求的境界。

　　此筆筒高11.5厘米，直徑7.5厘米，形制端莊典雅，胎質密實厚重，光亮細膩，肥潤柔和，底款為紅印方款“同治年制”，應為同治本朝民窯精品，即1862-1874年間的產品，圖案表現形式為粉彩，內容為“八仙議事圖”。遠處有山、有水，近處有樹、有草，“八仙”手持法器或坐或蹲或站，在一起認真議事，石桌上還放有水果、茶杯等。畫工流暢細膩，配色考究，濃淡相宜，布局疏朗有致，淡雅清新，人物造型生動、形象。筆筒底部磨痕明顯，包漿自然。

　　粉彩，瓷器釉彩名，在康熙五彩的基礎上受琺瑯彩直接影響創制的釉上彩新品種?？滴跬砥谝殉霈F花朵用胭脂紅色的洋紅料施彩，至雍正朝，粉彩瓷器盛行。其特征是彩繪人物衣服或花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底；彩色中有的用蕓香油調合施彩，所用彩料很多是進口料，如紅彩多以黃金為呈色劑的洋紅，又稱胭脂紅；又有洋黃、洋綠、洋白等色。焙燒溫度比五彩略低，色彩較五彩更為豐富，以淡雅柔麗為特色，感覺上比五彩柔軟，因此又有軟彩之稱。雍正粉彩最著名，盛行之后，取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，也有各種色地繪彩，如珊瑚紅地、淡綠地、醬地、墨地等。乾隆粉彩仍有很大發展，凡胭脂紅花朵大多勾莖，改變了以前簡單的渲染手法，各種色地的粉彩品種更多，圖案花紋趨于繁縟，特別是乾隆末至嘉慶初盛行起來的紅地、綠地鳳尾紋的粉彩瓷器為甚。由于粉彩所用彩料多為進口料，其所施油彩也是屬于“洋”法，因此在乾隆時即有“洋彩”之稱。

　　這一筆筒是五年前我與一藏友用一幅字畫換回。有一天，我去朋友家玩，在朋友桌子上看見這一筆筒，感到很漂亮，很雅致，便暗中設想放在集雅軒的書桌上如何的增色引人。朋友喜歡收藏字畫，見到好字畫就像見了美女一樣眼睛都直了，腳也不能動。我給他說，最近從西安搞來一幅非常好的人物畫，精致極了。他一聽果然坐不住了，說現在就去看。來到集雅軒，他見畫后連連稱贊，忍不住向我索要。此畫也是我喜愛之物，但比起清朝筆筒來講，要容易得來，畫沒有了可以請畫家再畫，筆筒從哪里來？我顯難色說，這畫是費了九牛二虎之力才從西安購回來的，是這位畫家的精品之作，你實在喜歡就歸你吧。朋友說，多少錢來的，我給你多少錢，然后請老兄去華倫酒店喝酒。我說，朋友之間是不能談錢的，太俗，吃喝就免了，如果你愿意咱就以物換物吧！朋友說，我沒有什么值錢的東西，都是一些別人擦屁股還嫌臟的破字爛畫。我說你看我桌子上缺一只筆筒，你就把那個筆筒給我吧！朋友想了想，沉思了一會。我說你實在為難就算了，把畫拿去吧。這一激真起了作用。哎，咱倆誰跟誰嘛，你的就是我的，我的就是你的，行。我急忙將畫疊好裝進紙袋交給他，又去他家將筆筒拿回。搞這行，機會稍縱即逝，隔夜可能就變卦了。(文/圖  集雅軒主)