收藏瓷器的人說，它是美在大紅大紫，妙在古色古香；情有獨鐘的人說，它一紅頂萬紅；研究者說，它是陶瓷藝人把中國繪畫移至陶瓷器皿的過程，顯示了藝人對中國繪畫風格的追求，其巧思妙心符合傳統文化的精神實質。

　　繞了半天，它是什么？它就是五彩瓷，又稱“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意，特點是顏色豐富繁多，五彩斑斕。五彩所用的顏色，有紅、黃、翠、紫、綠五種基本色。用色雖然不多，但是花飾卻能巧妙地運用發色效果，尤其是紅綠兩色的搭配，構成對比強烈、鮮艷明快、古樸大方、協調統一的色彩特征。

　　五彩是在已燒成的素器上以多種彩料繪畫圖案花紋，再于770℃-800℃爐中二次焙燒而成。因其線條明朗，燒成溫度稍高于粉彩，因而不如粉彩柔和，又稱為“硬彩”。五彩起源于明代，成熟于清代，是景德鎮首創的釉上彩繪的一種傳統瓷。做一件五彩瓷很難，因為它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有講究。清《南窯筆記》云：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成；用鉛粉、石末入銅花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。”這些顏料是含有鐵、鈷、銅、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。五彩是將這些顏色巧妙地搭配在一起，構成豐富多彩的裝飾效果。

　　明代以后，中國陶瓷由生產素瓷為主轉入以生產彩瓷為主。五彩瓷始聞名于明中后期的嘉靖、萬歷朝，由釉上彩與釉下青花組合而成，不僅色彩艷麗，而且畫筆有趣，紋飾繁密，真正達到高峰期是在清康熙年間，因此，五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”兩大類。

　　“大明五彩”是在釉下青花輪廓線內填加釉上彩的“斗彩瓷”基礎上發展而來的。青花五彩在構圖方面以圖案花紋滿密取勝，在用彩方面，則以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下彩青花的藍色為主，尤其突出紅色，顏色濃艷，刻意追求華麗效果。大明五彩常見的器型有瓶、尊、碗、盞、盤、碟、壺、罐、缸、敦、鼎爐等，還有各種玩物和文具。

　　康熙五彩瓷的一個重大突破是發明了釉上藍彩和黑彩，不再用青花代替藍色，五彩器由在青花器上彩繪改為直接在白瓷釉上彩繪，其藍彩燒成的色調，濃艷程度超過了青花。此時的黑彩有黑漆的光澤，襯托在五彩的畫面中，更加強了繪畫的效果。康熙五彩瓷用的是如釉一般明凈的玻璃質顏料，這種色料透明，能露出底色，但發色較火氣，而且不容易填平。這一時期民窯瓷的大件產品較多，尤其是琢器，如尊、觚、魚缸等，尺寸之大勝于明代嘉靖、萬歷時期，碩大的體積喚起了一種力量上的美感，給人以向上、硬朗、陽剛之感。這種陽剛的造型與明朗艷麗的五彩裝飾融為一體，恰恰反映著康熙王朝上升、張揚的時代精神。

　　這一五彩瓷盤直徑38厘米，高度5.6厘米，底徑19.6厘米。盤子下面中間圖案為壽桃、佛手、石榴“三多”。“三多”外為法輪，輪直徑為8.5厘米，圈內為醬色雙圈，外為0.4厘米的棕色牛毛紋圈。這一法輪外是眾多的各種花卉的枝條，向四面八方輻射，其中有四個大枝，像四只大輻條，伸出7——8厘米以后又一分為二撲向不同的方向，有紅梅、黃梅和桂花等等；四個小枝伸出后又分為八枝分布于盤子的周圍，有菊花、牡丹和芙蓉等花卉。整個盤子面上像姹紫嫣紅的百花園，五彩斑斕，鮮艷奪目，有的含苞欲放，有的綻放自如，綠葉、黃葉、紅葉美不勝收，紅花、黃花、紫花競相開放，一片欣欣向榮、蒸蒸日上、祥和團結、奮發活潑的景象。盤子下面是四枝隨風飄逸的鮮紅可愛的竹枝。盤底一圈圈手工制作的痕跡歷歷在目，底部圈足磨痕明顯，部分地方已有泛紅現象。整器瓷質潔白、細膩，包漿厚重，為清朝光緒年間的精品之作。惜年份久遠，盤子的邊沿上有三處小磕。